En peignant mes figures en bleu, je sors des limites de la couleur de peau et j’invite le regardeur à les rencontrer d’abord comme des êtres humains. Mon travail parle d’unité — non pas comme une idée abstraite, mais comme quelque chose de fragile et de partagé, comme se tenir ensemble sous le même abri.
Samuel Oseigyei Kumah (né en 1988 à Nima, Accra, Ghana) est un peintre contemporain dont le travail explore les thèmes de l’unité, de l’humanité partagée et de l’harmonie sociale. Il vit et travaille à Accra.
Élevé à Nima, centre culturel et créatif dynamique, Kumah révèle très tôt des dispositions artistiques. Malgré les réticences initiales de sa famille à l’idée d’une carrière artistique, il persévère avec le soutien déterminant de sa grand-mère. Il se forme d’abord de manière informelle auprès de plusieurs maîtres artistes avant d’intégrer le Ghanatta College of Arts and Design, où il affine son approche technique.
En 2012, Kumah entame sa pratique artistique à plein temps sous le nom Big Sam Arts. Son travail se distingue par l’utilisation de figures aux tonalités bleues, un choix chromatique délibéré qui transcende les représentations conventionnelles de la couleur de peau. Par cette stratégie visuelle, Kumah aborde les questions de racisme, de discrimination, de préjugés et d’injustice, en mettant l’accent sur l’humanité commune plutôt que sur la différence.
Ses peintures représentent fréquemment des figures solitaires ou des duos intimes au sein de compositions sobres, intégrant des motifs récurrents — tels que le parapluie — comme symboles de protection, d’unité et de vulnérabilité partagée. Par la clarté de la forme et la retenue émotionnelle, la pratique de Kumah défend l’égalité non comme abstraction, mais comme expérience vécue.