Mon parcours artistique est guidé par la passion de réaffirmer et de célébrer la beauté du corps noir, souvent marginalisé dans le canon historique de l’art.
Ishmael Armarh peint la joie noire comme une forme de résistance. Sur des fonds aux motifs denses vibrants de couleur, ses figures se tiennent parées, sans excuses, et pleinement présentes. Puisant dans les textiles kente ghanéens, la mode contemporaine et les traditions décoratives allant du symbolisme Akan à Gustav Klimt, Armarh construit des portraits qui refusent le regard ethnographique occidental. Ce ne sont pas des sujets en attente d'interprétation, mais des présences qui affirment leur propre autorité.
Travaillant principalement à l'acrylique, Armarh construit ses surfaces à travers des milliers de touches pointillistes. Des roses saturés entrent en collision avec des bleus céruléens ; des ors se superposent à des vermillons ; les motifs géométriques se multiplient jusqu'à ce que la toile devienne un site d'abondance visuelle. Cette technique méticuleuse génère un sentiment de mouvement perpétuel—de près, pure énergie chromatique ; à distance, forme lisible et imposante. Des titres tels que True Africanism, Young King et Ashanti Queen signalent des actes délibérés d'autodéfinition, remplaçant la neutralité anthropologique par une déclaration culturelle.
Les sujets d'Armarh—souvent de jeunes femmes couronnées de turbans élaborés et drapées de tissus à motifs—rencontrent directement le regard du spectateur. Parure traditionnelle et style contemporain coexistent sans heurt, effaçant les distinctions entre passé et présent. La couleur fonctionne comme argument à la fois émotionnel et politique : excessive, rayonnante, et résistante aux palettes étouffées qui encadrent si souvent l'expérience noire à travers la perte ou le trauma. Ces peintures opèrent comme des actes de restitution, restaurant dignité, complexité et splendeur à des récits longtemps diminués. Elles ne cherchent pas à entrer dans le canon ; elles exigent une refonte de ses termes.