Les portraits grand format de Brandon Alfredo réaffirment la présence africaine comme héritage, non comme artefact. Perles, scarifications, ocre et tenues cérémonielles deviennent des archives vivantes, portant histoire, dignité et continuité. Peints de près, avec des visages occupant toute la toile et des regards qui rencontrent directement celui du spectateur, ces œuvres ne jouent pas l’identité : elles se souviennent. À travers les générations et les géographies, Alfredo affirme la sophistication durable de l’Afrique et la vitalité de ses traditions vivantes.
Les portraits à grande échelle de Brandon Alfredo réaffirment la présence africaine comme héritage plutôt que comme artefact. À partir de photographies qu’il transforme en témoignages peints, Alfredo présente les peuples africains non pas comme des sujets ethnographiques, mais comme des porteurs d’histoire, de dignité et de continuité culturelle.
Les perles, l’ocre, les scarifications et les tenues cérémonielles ne sont pas des décorations, mais des systèmes visuels de sens — des archives portées sur le corps. La pratique d’Alfredo traverse librement les géographies et le temps, des communautés d’Afrique de l’Est et du Sud aux figures réinventées de la royauté africaine et de la vie diasporique, affirmant la profondeur historique de l’Afrique et sa sophistication durable.
Peints de près, les portraits ne laissent aucune distance. Les visages remplissent la toile ; les regards rencontrent directement celui du spectateur. Un réalisme méticuleux, associé à une palette chaleureuse de tons terreux, de bleus profonds et de rouges cérémoniels, affirme la présence plutôt que le spectacle. À travers les générations — enfants, initiés, aînés — le travail documente non pas une tradition statique, mais une transmission vivante.
Ces peintures ne jouent pas l’identité pour un regard extérieur. Elles se souviennent.